manuel santos maia

2011-02-13T18:34:00.005Z

CORRESPONDÊNCIA

Manuel dos Santos Maia + Ângela Ferreira

INAUGURA

24 de Fevereiro de 2011, 19h

ARTE CONTEMPO Rua dos Navegantes, 46 A 1200-732 LISBOA 24 FEV - 26 MAR 2011

+ informação

2011-02-07T19:25:00.005Z

transporto sempre uma viagem

Artes Plásticas, Performance, Música, Cinema, Literatura, Conferências

Inaugura dia 19 de Fevereiro, pelas 15h30

na GALERIA QUADRUM

patente 19/02/2011 > 17/04/2011

Terça > Sexta – 10h00 -19h00

Sábado / Domingo – 14h00 -19h

Encerra Segundas e Feriados

com:

Manuel Santos Maia,

Ângela Ferreira,

Anna da Palma,

António Lago,

Bernardo RB,

Bolos Quentes,

Carla Filipe,

Daniel Ribeiro Duarte,

Eduardo Matos,

Eric Many,

Francesco Rocchini,

Igor Vasconcelos,

João Vladimiro,

Júlia de Carvalho Hansen,

João Sousa Cardoso,

Luísa Homem,

Mafalda Santos,

Maria Carolina Fenati,

Nuno Ramalho,

Osso Vaidoso - Ana Deus e Alexandre Soares,

Rafael Bordalo Pinheiro,

Susana Chiocca

Curadoria

José Maia

PROGRAMA

19 Fevereiro

15h30 Inauguração da exposição

Ângela Ferreira,

Carla Filipe,

Daniel Ribeiro Duarte,

Eduardo Matos,

Francesco Rocchini,

Igor Vasconcelos,

Mafalda Santos,

Manuel Santos Maia,

Nuno Ramalho,

Rafael Bordalo Pinheiro

Susana Chiocca

Publicações

Bernardo RB,

Daniel Ribeiro Duarte,

Eric Many,

Júlia de Carvalho Hansen,

Maria Carolina Fenati,

16h30 Performance de Susana Chiocca e António Lago

16h30 Performance de Bernardo RB

17h00 Concerto de Osso Vaidoso - Ana Deus e Alexandre Soares,

18h00 Cinema:

Bolos Quentes, Developing, 2010, 3`

Anna da Palma, Lisbon Calling 6`33``

Luísa Homem, Retratos: Portugal e os Portugueses vistos pelos Imigrantes, 29`

João Vladimiro, Pé na Terra, 20

12 Março

1 7h00 Conferência: Escrita Nómada - Maria Gabriela Llansol e a língua por Maria Carolina Fenati

1 8h00 Filme: Santos dos últimos dias de Leonor Noivo,

12 Março

1 7h00 Conferência: Escrita Nómada - Maria Gabriela Llansol e a língua por Maria Carolina Fenati

1 8h00 Filme: Santos dos últimos dias de Leonor Noivo,

26 Março

1 7h00 Conferência: A influência de contextos educativos na construção identitária de francófonos/as de origem portuguesa residentes em Portugal por Eric Many

1 8h00 Filme: A casa que quero de Joana Frazão e Raquel Marques,

16 Abril

1 7h00_ Conferências: Na barraca não há canetas? - A migração na obra de Pedro Costa por Daniel Ribeiro Duarte

As viagens iniciáticas - As imagens em movimento da emigração portuguesa em França por João Sousa Cardoso

Lançamento do livro transporto sempre uma viagem com design de Ana Luísa Bouza

2010-10-04T10:59:00.009+01:00

7 de Outubro

Manuel Santos Maia

apresenta

alheava

(decalcar) problemas para resolver

na exposição

ResPública, 1910 e 2010 face a face

Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa

patente Out`7_Jan`16

curadoria de Maria Helena de Freitas e Leonor Nazaré

A EXPOSIÇÃO propõe o confronto entre obras do início do século XX e do início do século XXI, em função de problemáticas que discutem o contexto e a natureza da res publica e das heranças sociais da República no mundo globalizado actual.
Com incidência nacional, a exposição inclui obras de artistas estrangeiros que pontuam ou sublinham aspectos da abordagem desenvolvida.

2010-09-21T14:33:00.004+01:00

Manuel Santos Maia

non: reflexão sobre alguns conflitos identitários

por: David Santos
Arqa _edição 84/85 – Setembro Outubro 2010

No final da última década, o filósofo José Gil identificou em Portugal um "medo de existir" letárgico que nos prende ainda ao vazio e à normalização social. Os problemas com a memória e o passado político, bem como com o sentido de pertença a um colectivo ligam os portugueses a uma conflituosa indiferença perante a imagem do seu próprio país. Ao partir de uma reflexão sobre estes valores e características, Manuel Santos Maia tem vindo a apresentar, em vários espaços expositivos, distintas fases do seu mais recente projecto artístico, genericamente intitulado "non" (2003-2010)1. Elaborando uma íntima relação com alguns dos elementos que forjam a identidade do nosso país, Santos Maia recorre a uma estratégia de fragmentação disciplinar, ao acentuar de novo uma das suas principais características processuais: a biografia museificada. Na realidade, desde o projecto "alheava", iniciado no final da década passada, que o artista cruza a noção de documento com a experiência individual e familiar, para alcançar finalmente uma espécie de "memorabilia" colectiva, enquanto espelho antropológico que nos liga a todos pelo filtro de uma "intimidade documentada". Fotografias, filmes, álbuns familiares, gravuras intervencionadas e outros inesperados objectos readymade são alguns dos materiais utilizados por Manuel Santos Maia nesta instalação, através da qual reflecte em torno de questões como a guerra, a descolonização e a imagética popular ou a estética portuguesa entendida como expressão de uma "identidade nacional" ambígua, marcada, cada vez mais, por uma precária estabilidade, resultado dos efeitos de influência cultural alimentados pelos fluxos da emigração portuguesa recente e a reciprocidade paralela, mas determinante na sua influência crescente, trazida pela imigração global que se fixa em território português.

(…)

2010-09-21T14:20:00.013+01:00

O dizer do corpo _ Ciclo de performances

Espaço Ilimitado, Porto

Manuel Santos Maia

apresenta a Performance

o desejo de fugir nos guie, 2010

Com:

Ana Ulisses,

Denise Saito,

Igor Vasconcelos,

João Lopes,

João,

Letícia Melli,

Rui Leal,

Susana Chiocca.

o dizer do corpo

Set`18_Nov`30

Espaço Ilimitado, Porto

com: Manuel Santos Maia, Ana Ulisses, André Sousa, André Uerba, António Lago, Balla Prop, Calhau, carla Cruz, Dinis Machado, Joclécio Azevedo, Mauro cerqueira, Nuno Ramalho, Paulo Mendes, Regina Guimarães, entre outros

Curadoria de Susana Chiocca

2010-09-21T14:15:00.010+01:00

Manuel Santos Maia

apresenta

Ontem como hoje,

reunindo o espaço com o tempo

resultou nos que lhe darão contra-luz, e luz

com:

Ana Ulisses

André Cepeda

André Sousa

Carla Filipe

César Figueiredo

Eduardo Matos

Francisco Eduardo Cruz

Isabel Ribeiro

José Almeida Pereira

Luís Figueiredo

Mafalda Santos

Mauro Cerqueira

Nuno Ramalho

Paulo Mendes

Pedro Magalhães

Rui Manuel Vieira

Susana Chiocca

Samuel Silva

Vera Mota

na exposição:

Ceci n`est pas une rétrospective

(in.transit + w.c. container (1999-2009)

com: Manuel Santos Maia, André Sousa, Carla Filipe, Eduardo Matos, José Almeida Pereira, Mafalda Santos, Mauro Cerqueira, Nuno Ramalho, Susana Chiocca, Fernado José Pereira, Miguel Palma e Miguel Soares

Padaria Independente, Porto

Curadoria de Paulo Mendes

fotografias de Paulo Mendes e Júlia Hansen

2010-09-21T13:50:00.015+01:00

Constructing history: the future life of the past

Set`15 > 15 Out

com: Manuel Santos Maia, Pedro Barateiro, Matthew Buckingham, Eduardo Guerra, Sandro Ferreira, Lúcia Leitão, Pedro Neves Marques, Micael Nussbaumer, The Otolith Group, André Romão eMona Vatamanu & Florin Tudor

Convento de Cristo, Tomar

projecto da Kunsthalle Lissabon Curadoria de João Mourão e Luís Silva

Constructing history: the future life of the past é um projecto da Kunsthalle Lissabonpara o Convento de Cristo em Tomar, pretende averiguar como a prática artística contemporânea lida com, e explora, a representação de episódios históricos, recorrendo não só a conceitos como os de memória colectiva, simbologia e identidade nacionais, mas também a noções de artefacto, documento, arquivo, monumento e património, e através do desenvolvimento e apropriação de estratégias de re-enactment, reconstrução, recuperação, narração e ficcionalização de episódios históricos específicos. Este modo retrospectivo da historiografia tem permitido aos artistas desenvolver trabalho cujo intuito principal consiste em recordar ou desenvolver uma reflexão sobre o acto de recordar (e, consequentemente, de esquecer). O Convento de Cristo, apresenta-se não só como o local, mas sobretudo como o contexto ideal para abordar, tanto de um ponto de vista artístico como curatorial, e de forma tanto crítica como especulativa, o que pode constituir actualmente o fenómeno histórico, a sua dimensão de construção social e, portanto, eminentemente colectiva e subjectiva, bem como o seu potencial crítico.

2010-07-15T13:20:00.008+01:00

Manuel Santos Maia

apresentou na exposição

A Linha Curva _ deambulações em torno do desenho de Pancho Guedes

a performance

non _ As Coisas Não São o Que Parecem Ser (no Planeamento da Cidade para Prazeres)

com texto de Pancho Guedes,

interpretado pelo actor Miguel Ramos

A Linha Curva

deambulações em torno do desenho de Pancho Guedes

com

Filipa César,

Mariana Silva,

Pedro N. Marques,

Hugo Canoilas,

Manuel Santos Maia,

Miguel Rondon,

Otelo Fabião,

Francisco Sousa Lobo

Curadoria de Nuno faria e Pedro Ressano Garcia

Patente 02 Jul_30 Set

Allgarve 2010, Vilamoura, Loulé, Algarve

Realmente é preciso vir ao fim do mundo e para mim pelo menos a África para descobrir as coisas mais antigas, mais arcaicas e também – por estranho que pareça, as coisas mais actuais, mais extraordinárias – coisas que foram sonhadas há 30 40 anos e que agora se estão a tornar realidade neste solo africano. O senhor Guedes, para além de ser um escultor, acredita que a pintura e a escultura não são apenas artes de prazer, mas que deveriam ser aplicadas ao lar, à vida social, à vida espiritual, à vida da imaginação e acima de tudo à arquitectura. Construiu algumas casas extraordinárias em Lourenço Marques, em Moçambique, que terão a oportunidade de ver presentemente. Toda uma arquitectura de imaginação, que, obviamente, liga Guedes às escolas Dadaístas e Surrealista e estou muito feliz por o ter conhecido aqui e por poder afirmar, em Paris, que certas obras, que não podem ter visto no Ocidente, estão a dar frutos neste novo mundo, que está em estado de ebulição – África – que irá certamente ser o mundo do futuro.

Tristan Tzara

2010-06-26T01:26:00.014+01:00

Linha Curva _ deambulações em torno do desenho de Pancho Guedes inaugura dia 02 Julho Vilamoura, Loulé, Algarve com: Manuel Santos Maia, Filipa César, Mariana Silva, Pedro N. Marques, Hugo Canoilas, Miguel Rondon, Otelo Fabião, Francisco Sousa Lobo Curadoria de Nuno Faria e Pedro Ressano Garcia

Manuel Santos Maia apresenta: non _ A Cidade Doente (Receitas Para Curar o mal) 2010 Intervenção num Jornal Dimensões variáveis

non _ As Coisas Não São o Que Parecem Ser (no Planeamento da Cidade para Prazeres) 2010, performance (com o actor Miguel Ramos) Texto de: Pancho Guedes

alheava _ Moçambique Branco e Portugal Negro 2003 – 2009, 2010, mural, dimensões variáveis

alheava_filme 2006 – 2007, vídeo, 35'10'' vídeo realizado a partir de originais de filmes de 8mm,

editados em Mini-DV Vídeo DVD-Pal, Cor, Audio PCM Stereo

Estão patentes as exposições:

11Jun_04 Jul non_uma vontade morta Uma Certa falta de Coerência Rua dos Caldeireiros, 77, Porto

12Jun_30 Nov Algarve Visionário Excêntrico e Utópico Curadoria de Nuno Faria, Museu Regional, Allgarve 2010, Algarve, Faro

Próximas exposições: Out`7_Jan`16 ResPública, 1910 e 1910 face a face

Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Curadoria de Maria Helena de Freitas e Leonor Nazaré

18_Set

in.transit_Dez anos

Curadoria de Paulo Mendes

2010-06-18T21:52:00.019+01:00

O homem mais sábio

VIVA VIVA SARAMAGO!!!!!!

2010-06-17T22:17:00.007+01:00

UMA CERTA FALTA DE COERÊNCIA

encontro com

Manuel Santos Maia

Sábado, 19 Junho, às 17h non_e eu não sei se (ela pode quebrar esta atmosfera, ou elevá-la até mais longe, a um ponto irradiante da montanha onde nós nunca ainda soubemos ir) 2010 Livro da colecção Antologia da Terra Portuguesa, - O Ultramar Português, Moçambique, editora Livraria Bertrand e garrafas de vidro Sagres com cerveja e água Dimensões variáveis

+++++++++++++++++++++ está patente até 4 de Julho a exposição non _uma vontade morta UMA CERTA FALTA DE COERÊNCIA

+++++++++++++++++++++

Uma Certa Falta de Coerência Rua dos Caldeireiros 77 4050-140 Porto Portugal (+351)919272115 (+351)917910031

Horários: Sábado das 16H _ 19H30 Visitas por marcação: (+351)919272115 (+351)917910031 Programação do espaço: André Sousa e Mauro Cerqueira Mail: acertainlackofcoherence@gmail.com Site: http://umacertafaltadecoerencia.blogspot.com/ + info sobre exposição non _uma vontade morta http://manuelsantosmaia-non.blogspot.com/ http://manuelsantosmaia.blogspot.com/

2010-06-06T15:08:00.022+01:00

................................................................................................................................... É um objecto só, só na sua estrada própria, independente no caminho que circula. Sinto o espaço e o tempo a passar por entre objectos deitados (…) Prepara os objectos (…). Eles fazem parte da Comunidade inanimada; sopro as figuras na cera que as molda no ar; e obtenho a noite que há-de vir, numa operação rápida de sentimentos. (…) ciência de inumar os objectos e de solicitar para eles, durante longo tempo, o banho lustral da água, e a sujidade protectora da lama. Paradoxalmente, os objectos são conservados entre a linha da linguagem e, mais longe, a praia calma da destruição. (…) É um objecto que, posto numa sala, a esvazia completamente. Mas não é luz. Nem quadro, ou moldura, suspenso no silêncio. É talvez o fragmento de um livro numa primeira matéria dura e imóvel. A casa tem um lugar, que é quarto da avó, e quarto de pensamento (…) Entre nós, os objectos agitam-se, cobertos de recordações de sangue, e de amores e sensualidades frustrantes e frustradas; o objecto da fidelidade arrasta o seu percurso pelo corredor, e o ponto final que nos envolve transforma-se num brilho fulgurante, numa aliança inquebrável entre quem lê, e quem ensina a ler. (…) sou um objecto repousado no espaço transparente do licor, pensando que o objecto está primeiro do que eu, e os pés no fim, (…). (…) já não se lembra ---, pois a memória, ao nível dos sonhos, é o mais inimigo dos vasos. Era aquela a sala do nosso trabalho mútuo, de falar e de olhar; (…) E dou-lhe finalmente, por presente, os meus modos de pensar: (…) fiquei preso a essa perda durante dias, enquanto o objecto inquieto da lembrança não se desvaneceu; (…) Outros objectos presentes à existência da beleza poderão ainda deixar-me no seu lugar vazio, e partir. Um momento de revolta e nostalgia é o espelho do sentimento que deixam; mas hoje houve ainda outra perda: a perda de um encontro que traímos, ficando o espaço ao fim da tarde suspenso. (…) tem um canto de narrativa que é uma acumulação de pequenas histórias e todas elas correm umas sobre as outras, a rir e a voar; hoje, amanhece num quarto para criadores e crianças, e esses somos nós, envelhecidamente marcados pelo ar de tristeza real que também corre. (…) um isolado sofrimento «só e maravilha» subtil, principiou a desenrolar-se como paisagem, no lugar da paisagem. Era um local aberto ao mar da língua, que é um mar, e impregnado por ele, para onde os objectos que me rodeavam principiavam a dirigir-se em passos ínfimos, em instantes de distância, eu olhava (…) Mas era como o objecto da ausência que eu devia tornar-me presente à Quimera, no instante em que eu a olhasse como simples quimera humana; trouxera comigo o quarto da luz com uma janela contornando uma árvore exposta na parede. Nessa fotografia ideal, os objectos eram a luz dividida e talhada adquirindo relevo, (…) (…) e que com um dedo me indicasse o livro onde minha avó Azul guardava a sua árvore do Tudo e do Nada. «O seu não-dito», clarifiquei. In um beijo dado mais tarde de Maria Gabriela Llansol ...................................................................................................................................

Uma Certa Falta de Coerência Rua dos Caldeireiros 77 4050-140 Porto Portugal

(+351)919272115 (+351)917910031

Mail: acertainlackofcoherence@gmail.com

Site: http://umacertafaltadecoerencia.blogspot.com/

+ info sobre exposição

http://manuelsantosmaia-non.blogspot.com/

http://manuelsantosmaia.blogspot.com/

2010-05-11T18:16:00.013+01:00

Manuel santos Maia

apresenta no Museu Machado de Castro

Coimbra

:

non_ mata a esperança (que é o último remédio que deixou a natureza a todos os males),

2010

Fotografias de
André Sousa e
Isabel Ribeiro

2010-05-04T19:30:00.008+01:00

Time Out Porto _ Exposição do mês

non _ viagem a tracejado

“Terrivel palavra é um Non. Non não tem direito nem avesso: por qualquer lado que o tomeis, sempre soa e diz o mesmo. Lede-o do princípio para o fim, ou do fim para o princípio, sempre é Non”

Muitos conhecerão as palavras aqui citadas através de Non ou a Vã Glória de Mandar, filme de Manoel de Oliveira que aborda a história de Portugal a partir das derrotas. Segundo o realizador, é nesses momentos, e não nas vitórias, que o país se encontra a si mesmo.

O trabalho de Manuel Santos Maia parte desse filme e de todas as pistas que ele abre. Trata-se de um projecto por etapas, em que aprofunda temas e fases do passado do nosso país, sempre com a palavra Non como base. Nesta exposição concretiza o que está no filme de Oliveira: uma viagem por várias fases da história da nação.

Encontram-se, então, dez instalações elaboradas a partir de documentos e objectos, aludindo a várias épocas e episódios históricos. Não será uma visão construída a partir das derrotas, será antes uma reconstituição daquilo que tem sabotado o progresso de Portugal. Estão lá a emigração, as guerras ou a censura, assim como impressões mais difusas desta “estranha forma de vida”.

A memória é crucial neste percurso. Muitos dos documentos, livros e objectos sugerem-na, por serem antigos, o que reforça os seus conteúdos. Tanto podemos olhar para uma placa de Portugal ao nível da cintura, num frente-a-frente com um livro no chão intitulado Portugal Gigante, como podemos ver notas, mapas e peças de xadrez dispostas na parede. Também lá está um cravo esmagado junto ao chão, bem como um antigo pedido de “amnistia a todos os cidadãos que tenham sofrido sanções por motivos políticos”, esmagado por uma pedra de calçada à portuguesa (preta).

É um trajecto de descobertas, outras descobertas que não as marítimas, com o travo amargo da verdade. Há, porém, um momento conciliador: aquele em que olhamos para cima e vemos constelações numa página de livro antigo, suspensas. É o que se poderá chamar um momento de evasão.

Sérgio Gomes da Costa

_
está patente até Mai'19
:
Apresenta non_viagem a tracejado
Galeria REFLEXUS ARTE CONTEMPORÂNEA

2010-05-02T03:01:00.002+01:00

Museu s.m.

Museu Machado de Castro

curadoria de Catarina Portelinha

até ao dia 20 de Junho

fotografias de Isabel Ribeiro

O Museu Machado de Castro apresenta “Museu s.m.”, uma exposição com curadoria de Catarina Portelinha, que reúne obras de André Sousa, Isabel Ribeiro, João Nora, Jorge Simões, Marco Mendes, Manuel Santos Maia, Miguel Soares, Nuno Ramalho e Rita GT.

A exposição estará patente até ao dia 20 de Junho.

Partindo do tema escolhido para o Dia Internacional dos Museus em 2010 - “Os Museus como harmonia social” - os trabalhos expostos debruçam-se sobre o conceito de museu, problematizando questões tão diversas como as práticas institucionais, os discursos expositivos museológicos, o papel de legitimador institucional do museu e as relações que se constroem à sua margem, ou ainda aspectos que se relacionam directamente com a condição do artista e com o próprio contexto histórico. Assumindo uma postura quer mais relacionada com a própria história da arte, quer, muitas vezes, mais próxima da crítica institucional e do contexto artístico, os trabalhos aqui apresentados, permitem, desde já, fornecer várias pistas para aquilo que hoje poderá representar o papel de um museu.

2010-04-14T02:01:00.011+01:00

Manuel santos Maia

apresenta

non_viagem a tracejado

Galeria REFLEXUS ARTE CONTEMPORÊNEA

Sábado, 17 de Abril, 2010, às 16h

fotografias de Paulo Mendes

Manuel Santos Maia (n. 1970) apresentará na Galeria Reflexus uma nova etapa do seu mais recente projecto artístico, intitulado “Non”.

Elaborando uma íntima relação com alguns dos elementos que forjam a identidade portuguesa, Santos Maia recorre a uma estratégia de fragmentação disciplinar, ao acentuar de novo uma das suas principais características processuais: a biografia museificada. Na realidade, desde o projecto “Alheava” (1999) que o artista cruza a noção de documento com a experiência individual e familiar, para alcançar finalmente uma espécie de “memorabilia” colectiva, enquanto espelho antropológico que nos liga a todos pelo filtro de uma “intimidade documentada”. Fotografias, postais, livros e outros inesperados objectos readymade são alguns dos materiais utilizados por Manuel Santos Maia nesta apresentação, através da qual reflecte em torno de questões como a imagética popular de uma identidade nacional e a sua precária estabilidade, a colonização, reflectindo ainda sobre os fluxos da emigração portuguesa recente e o paralelo da imigração global que se fixa em território português.

(por David Santos)

_________________

Inaugura: Sábado, 17 de Abril, 2010, às 16h Artista: Manuel Santos Maia Título: non_viagem a tracejado Exposição: Instalação Patente: 17 de Abril a 19 de Maio 2010

REFLEXUS ARTE CONTEMPORÊNEA

info@reflexus.net Rua Miguel Bombarda 531 4050 - 383 Porto Portugal

2010-04-05T18:12:00.005+01:00

ENCONTROS COM ARTISTAS E ESCRITORES

convidado: Manuel Santos Maia

SÁBADO | 10 ABRIL | 16H00

Manuel Santos Maia é o autor da exposição Non_extremo do mundo, patente no Museu do Neo-Realismo até 11 de Abril, integrada no ciclo de arte contemporânea The Return of The Real – 10.

O encontro tem lugar no espaço da exposição.

Conflitos identitários

por David Santos

Ao partir de uma reflexão sobre estes valores e características, Manuel Santos Maia apresenta no Museu do Neo-Realismo uma nova etapa do seu mais recente projecto artístico, agora intitulado “non_extremo do mundo”. Elaborando uma íntima relação com alguns dos elementos que forjam a identidade do nosso país, Santos Maia recorre a uma estratégia de fragmentação disciplinar, ao acentuar de novo uma das suas principais características processuais: a biografia museificada. Na realidade, desde o projecto “alheava” (1999) que o artista cruza a noção de documento com a experiência individual e familiar, para alcançar finalmente uma espécie de “memorabilia” colectiva, enquanto espelho antropológico que nos liga a todos pelo filtro de uma “intimidade documentada”. Fotografias, filmes, álbuns familiares, gravuras intervencionadas e outros inesperados objectos readymade são alguns dos materiais utilizados por Manuel Santos Maia nesta instalação, através da qual reflecte em torno de questões como a guerra, a descolonização e a imagética popular ou a estética portuguesa entendida como expressão de uma “identidade nacional” ambígua, marcada, cada vez mais, por uma precária estabilidade, resultado dos efeitos de influência cultural alimentados pelos fluxos da emigração portuguesa recente e a reciprocidade paralela, mas determinante na sua influência crescente, trazida pela imigração global que se fixa em território português.

É neste sentido que, actualmente, a ideia de “portugalidade” ou “identidade nacional” vive dias de uma inevitável redefinição, por necessidade de reenquadramento de uma complexa plêiade de experiências sociais, voluntárias ou forçadas pelas circunstâncias de uma intensa transitoriedade de bens e pessoas, impondo-se assim uma nova espécie de comunhão migratória sobre as ideias de contacto e interculturalidade que marcam invariavelmente as hipóteses de uma portugalidade contemporânea. Nessa releitura devemos acentuar os termos de uma comparação entre momentos históricos distantes, mas com pontos em comum. Não podemos esquecer que a “expansão marítima portuguesa” resultou de um conjunto de necessidades de sobrevivência económica, identitária e territorial, marcadas sobretudo pela ideia de conquista de uma vida melhor, onde a viagem, a aventura pelo desconhecido e o contacto com o mundo se transformaram progressivamente em conceitos que inspiraram não apenas os portugueses do final da Idade Média a promover a primeira grande etapa da globalização, como quase todas as gerações seguintes que, imbuídas nesse espírito, mas motivadas no essencial pelo mesmo tipo de necessidades, cunharam aos poucos uma das aparentemente mais exactas marcas identitárias da nossa “portugalidade”: a miscigenação no contacto com o “outro”. Basta reconhecer, para isso, a tendência para a fusão de raças que a sociedade brasileira representou desde cedo por comparação com outros países do continente americano, ou o cruzamento cultural que determina ainda hoje a diferenciação dos países africanos de língua oficial portuguesa.

Mas se, nos primórdios do mundo moderno, Portugal esteve na vanguarda de um processo que aproximou limites geográficos, unindo oceanos e continentes a partir de rotas marítimas nunca antes traçadas, parece hoje navegar sem bússola, ou à deriva, perante o seu destino colectivo, perdido na sua identidade e objectivos após a resignação perante a perda de influência no mapa político internacional, de que o doloroso processo da guerra colonial e consequente descolonização terão sido os derradeiros e mais sangrentos episódios, espécie de despedida do famoso “Mundo Português” e real desvanecimento sobre a ilusão de pertença à elite das nações que dominam o planeta. Só nos anos 70 Portugal percebeu, por inércia e isolamento internacional, que o seu lugar no mundo não era já o da herança expansionista, mas o de um país atrasado, analfabeto e pretensioso, que descurara um verdadeiro desenvolvimento da vida moderna e estava agora diante da sua desestruturação geográfica e, consequentemente, da sua identidade política e social.

Saltando do local para o global, e vice-versa, Portugal vagueou sempre entre o passado de um nome mistificado por aventuras marítimas e o destino de um “Non”, sem “direito nem avesso”, fomentado pela desorientação dos que lideraram primeiro o reino e, depois, a nação. No primeiro volume dos Sermões (1679), o Padre António Vieira fixava uma ideia de “não” como “non” latino que significaria, daí em diante, muito mais do que a simples negação: “Terrível palavra é um Non. “Non” não tem direito nem avesso: por qualquer lado que o tomeis, sempre soa e diz o mesmo. Lede-o do princípio para o fim ou do fim para o princípio, sempre non, quem fez "não" tão breve, não quis que se dilatasse. O non mata a esperança, que é o último remédio que deixou a natureza a todos os males”[1]. A desesperança arrastada por este “non” curto e incisivo repercutiu-se desde então, tal como previra António Vieira, pelas indecisões da política nacional, ritmadas entre a ambição do “Quinto Império” e a pequenez logo revelada, conduzindo Portugal a uma titubeante sobrevivência, entre a paradoxalidade de uma expressão colectiva que vê nos seus mais de oito séculos de existência uma estabilidade inalienável e, ao mesmo tempo, a matriz de um espírito de indecisão ou “medo de existir”, como nos lembra José Gil, que condena todo um país à inacção, ou mesmo à esquizofrenia. O mesmo sentido de magoada reflexão identitária é referido no título e na narrativa visual do filme “Non ou a vã glória de mandar”, a magnífica leitura do cineasta Manoel de Oliveira sobre Portugal, que muito influenciou Manuel Santos Maia a desenvolver a sua própria ideia de “non”. Ao “non” que sempre nos guiou, mesmo sem o sabermos, juntou-se ao longo dos tempos a hesitação constante de uma existência comum, que deveria ser pensada, segundo a tradição, enquanto nação e identidade colectiva. Estes dois sentidos seculares e que nos têm enleado de um modo particularmente gravoso são responsáveis, afinal, por uma profunda limitação ao nível das convicções necessárias para agirmos sobre o nosso presente e desenharmos um futuro mais consentâneo com o destino de um mundo muito diferente daquele que levou Portugal a “agir” pela última vez. Entre o século XV e o século XXI, o mundo extremou o seu processo de globalização, atraído primeiro pela expansão capitalista e industrial, e mais recentemente por uma telemática sistémica e quotidiana que alterou radicalmente os códigos de identidade política, social e cultural das várias faces do planeta, e onde, por essa mesma ordem de razões, a miscigenação e a interculturalidade tendem a reconfigurar sistematicamente a imagem que temos da nossa própria identidade, reconhecendo assim que esta é hoje marcada, no essencial, e de um modo estruturante, pelos ritmos da sociedade de informação e do espectáculo global, bem como pelas subterrâneas mas persistentes influências das culturas trazidas pelos imigrantes e pelo novo surto da emigração nativa. Isto é, a nossa identidade será cada vez mais uma identidade global, marcada pelo sistemático reenvio de fontes e raízes transitadas com as pessoas que elaboram vidas longe da sua terra e misturam, naturalmente, valores e significados. Essas pessoas transformam assim a sua relação com o destino de origem, alterando ainda, de um modo profundo, a identidade dos lugares de chegada, as suas experiências sociais e culturais, num processo natural de conflito e aceitação que, lentamente, nos transforma a todos em cidadãos globais, cada vez menos ligados a uma identidade nacional definida com base num passado mítico e distante. Esta distância que urge reconhecer para consolidar o efeito da sua desmistificação não se refere apenas ao tempo, como sobretudo à alteração da noção de espaço geográfico (hoje global e, em certa medida, sem fronteiras), assim como às práticas e experiências de sociabilidade que distinguem hoje, mais do que nunca, o passado a que já pertencemos (do qual guardaremos por certo ainda alguns traços) e o presente do qual, de facto, fazemos parte, por muito que isso inviabilize uma qualquer ideia estável de “portugalidade” ou “identidade nacional”.

Ora, é uma nova e descomplexada leitura sobre a desorientação identitária portuguesa que o projecto “non” de Manuel Santos Maia tem vindo a intensificar ao longo das suas várias fases. Neste projecto expositivo marcadamente pós-minimalista, onde convergem vários sentidos e um aparato interdisciplinar de instalação, Portugal não é um país sem futuro, mas é um país com “medo de existir” e com problemas com a sua imagem mais inconveniente. De um modo deliberado, o artista recorre, por isso, a uma variedade díspar de imagens, sons e objectos que reclamam todavia, como grito silencioso, uma ligação conflituosa com o nosso passado mais recente, mas já olvidado. De “caixas métricas” e quadros de ardósia, que evocam antigas salas de aula e métodos de ensino entretanto abandonados, a caixas de arquivo morto e cavaletes de pintura obsoletos, passando por uma imensa e barroca moldura que desmesuradamente enquadra resquícios esquecidos da nossa identidade de outrora, podemos encontrar na instalação “non_extremo do mundo” um conjunto de elementos verbais, figurativos, iconográficos e objectuais que configuram uma crítica máquina do tempo, que nos transporta não apenas para o passado, mas para a nossa actual ideia de passado, sua fragmentação e instabilidade significacional. É deste propósito revisionista, apelando sempre a uma reinterpretação sistemática da nossa identidade, que o trabalho de Manuel Santos Maia evolui para uma situação de comentário sociológico, onde os valores sobre o nosso passado colectivo são questionados com um sentido quase perturbador, lembrando ainda os universos criativos nesse sentido desenvolvidos por figuras como o realizador José Álvaro Morais ou o poeta quase esquecido (mas lembrado por Santos Maia nesta exposição com um filme a ele dedicado) Francisco Palma Dias, e onde Portugal sofre um rombo cirúrgico nas suas pretensões de unidade cultural e antropológica. A identidade de um país antigo e velho, que aguarda ainda renovação, é aqui significativamente abalada por processos de justaposição simbólica que remetem para uma acentuada redefinição do quadro conceptual que enforma uma ideia de existência comum. O que resta de Portugal como nação talvez se reduza hoje, como defendera Fernando Pessoa no século passado, ao exercício global da língua portuguesa e ao reconhecimento identitário que daí advém. Talvez por isso, Santos Maia insista num círculo restrito de grande vultos da cultura portuguesa: Camões, Padre António Vieira, Herculano, Garrett, Eça de Queiroz, Pessoa, Eduardo Lourenço ou Manoel de Oliveira ocupam ainda hoje um importante lugar no caleidoscópio de referências críticas, mas constituintes de uma certa ideia de “portugalidade”, que alimenta o projecto reflexivo proposto por “non_extremo do mundo”. Sobre as ruínas do museu e da cultura moderna[2], entre a ficção e a realidade, os fragmentos de uma identidade perdida e a sua reconfiguração possível perante o quadro da globalização, Manuel Santos Maia propõe-nos um caminho de assumida instabilidade identitária, onde o conflito de valores se repercute enquanto alternativa às imagens pré-concebidas do nosso quotidiano e ao vazio acrítico que tende hoje a diminuir o exercício da cidadania a uma mera expressão eleitoral.

[1] Cf. António Vieira, Sermões do Padre António Vieira, ed. lit. de Margarida Vieira Mendes. 4ª edição, Lisboa: Editorial Comunicação, 1992.

[2] Cf. Douglas Crimp, On the Museum’s Ruins, Massachusetts, MIT Press, 1993.

CONTACTOS

Museu do Neo-Realismo Rua Alves Redol, nº 45 2600-099 Vila Franca de Xira

2010-03-02T15:46:00.004Z

RESIDÊNCIAS

A 5, 6 E 7 DE MARÇO_ SEXTA, SÁBADO E DOMINGO

Sexta: Abertura de Portas das 22hh às 00h; Festa de Inauguração das 22h às 02h

Sábado e Domingo: Abertura de Portas das 14h00 às 20h

Na ZDB, Manuel Santos Maia apresenta uma nova fase do seu projecto non.

non surge no seguimento do projecto Alheava (1999), e articula diversos elementos (fotografias, postais, livros, gravuras rectificadas, entre outros), próximos de uma noção de identidade portuguesa e sua imagética popular. Abordando também a colonização e os fluxos migratórios, trabalha o conceito de documento - ligado a um universo pessoal e familiar – procurando traduzir uma experiência colectiva, veiculada por uma matriz sociológica comum.

non

"Terrível palavra é um non. non não tem direito nem avesso: por qualquer lado que o tomeis, sempre soa e diz o mesmo. Lede-o do princípio para o fim ou do fim para o princípio, sempre non, quem fez "não" tão breve, não quis que se dilatasse,O non mata a esperança, que é o último remédio que deixou a natureza a todos os males."

Padre António Vieira.Sermões.1670.

As referidas palavras apresentam em “Non ou a vã glória de mandar” a visão de Manoel de Oliveira sobre Portugal.´

ESTÃO PATENTES AS EXPOSIÇÕES

non_Extremo do Mundo, Museu do Neo-Realismo, Vila Franca de Xira (individual)

um século, dez lápis, cem desenhos, São João da Madeira (colectiva)

PRÓXIMAS EXPOSIÇÕES

África.Cont, Lisboa

Uma Certa Falta de Coerência, Porto

Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa

Fundação, Porto

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A terceira edição das Residências ZDB reúne um grupo heterogéneo de artistas, composto por André Trindade, Diogo Evangelista, Filipe Felizardo, Gonçalo Pena, Lúcia Prancha, Manuel Santos Maia, Miguel-Manso, Mónica Baptista, Nikolai Nekh e Susana Chiocca, que entre Novembro de 2009 a Fevereiro de 2010 ocupa as salas de exposição da Galeria Zé dos Bois.

Nos próximos dias 5, 6 e 7 de Março, a Galeria Zé dos Bois abre as suas portas ao público, mostrando os espaços de atelier dos residentes e respectivos projectos.

As Residências, presididas pela experimentação, pela partilha e pela relação crítica num propósito de produção artística são uma actividade basilar no contexto da acção da ZDB. Porque as necessidades de renovar informação, reciclar técnicas e partilhar experiência são constantes no universo da criação, este programa parte da vontade dos elementos da equipa da ZDB e mais concretamente do curador Natxo Checa, de intensificar com os criadores convidados o intercâmbio de conhecimentos, práticas artísticas e de produção.

Nas suas relações profissionais com os artistas, a ZDB equaciona diversos níveis de entendimento: os avanços intelectuais, as relações humanas e as possibilidades de criação artística. Este conceito, aplicado às Residências traduz-se por um acompanhamento quotidiano próximo e um posicionamento crítico em relação a cada um dos projectos, com vista não apenas ao seu enriquecimento mas, igualmente, às suas possibilidades de produção.

Privilegiando a experimentação, bem como o diálogo entre pares, as Residências ZDB, proporcionam aos seus intervenientes um espaço permanente de atelier, condições de produção e um conjunto de actividades paralelas aos processos de criação individuais.

Nesta edição foram organizadas sessões informais nas quais cada artista foi convocado a dar a conhecer o seu trabalho, oferecendo-o ao escrutínio, discussão e reflexão do colectivo.

Paralelamente, houve a possibilidade de um contacto próximo com os criadores António Pocinho, Margarida Correia e Rigo23, convidados a apresentar os seus trabalhos, métodos e universos artísticos específicos.

Decorreu ainda, à semelhança da última Residência, um workshop orientado por Laurent Simões, dedicado ao formato Super8, que focou os aspectos teóricos do médium e a manipulação do equipamento técnico, culminando com a produção de um filme individual.

Resultam destes três meses de trabalho um conjunto de propostas diversificadas no âmbito da escrita, fotografia, pintura, desenho, escultura, instalação, e ainda do cinema experimental.

Nos próximos dias 5, 6 e 7 de Março, a Galeria Zé dos Bois mostra os espaços de atelier dos residentes e seus respectivos projectos.

Após uma festa de abertura às 22 horas de sexta-feira, as Residências ficam disponíveis ao público no sábado e domingo das 14.00 às 20.00 horas.

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André Trindade

Durante esta Residência André Trindade realizou trabalho de documentação, vídeo, uma instalação e lançou a sua editora independente de fanzines ‘Dogma’. Explorando campos de tensão entre realidades urbanas deprimidas, culturas alternativas e questões relacionadas com o tempo, o espaço e a história. Conceitos como ‘site’, ‘non-site’ e ‘psichogeography’ são importantes na sua pesquisa e metodologia.

Diogo Evangelista

Diogo Evangelista produziu um grupo de pinturas no desenvolvimento de uma pesquisa prévia que tem como base a escolha de imagens, cujo potencial pictórico incita a uma reinscrição no domínio da pintura, que o artista prevê e concretiza.

Estes quase ready-made realçam uma série de questões conceptuais entre a imagem vulgarizada pela reprodução massiva e a singularidade conferida pela intervenção artística.

Filipe Felizardo

No seguimento de práticas artísticas prévias, Filipe Felizardo dedicou a sua Residência a elaborar um trabalho de grandes dimensões que tenta encerrar em si o interesse no desenho como gesto peregrinatório, ao mesmo tempo que procura enformar os seus interesses pela busca do ínfimo universal. Nesse sentido, prosseguiu ainda à composição musical, em voz e guitarra.

No desenrolar da residência tentou também aprofundar o estudo nas áreas da mitologia cosmogónica, da epistemologia, e da teoria da computação aplicada à cosmologia.

Gonçalo Pena

O trabalho de Gonçalo Pena prossegue as suas pesquisas em torno do fenómeno da pintura, desenvolvendo-se maioritariamente nesse suporte e também em formato Super8. O artista, que prepara uma exposição a acontecer na ZDB nos próximos meses, apresenta trabalhos inéditos, produzidos durante o período de Residência.

Lúcia Prancha

Durante a Residência, Lúcia Prancha desenvolveu a série que trata a reunião social de algumas comunidades, que se juntam em espaços de festa como forma de afirmar a sua cultura e identidade.

No sentido de trabalhar o conceito de ritual, da performatividade, do acontecimento e da situação, a artista explora o desenho/colagem, e a impressão em grande formato de stills de vídeo, em que se articula a tensão de elementos geométricos e formas orgânicas.

Manuel Santos Maia

Na ZDB, Manuel Santos Maia apresenta uma nova fase do seu projecto non.

Miguel-Manso

Durante este período Miguel-Manso terminou o terceiro livro da série OS CARIMBOS DE GENT (poesia) que começou em 2008, e que terminará com o último de dez carimbos, não se sabe quando. No momento em que se escreve este parágrafo, o livro, que tem por título SANTO SUBITO, está em fase de paginação e revisão e quase a entrar na gráfica. Nas calendas de Março surgirá.

Mónica Baptista

Com um trabalho que parte de diversos dispositivos de exploração fílmica

(fotografia, super8, 16mm), Mónica Baptista, procurou, no âmbito da Residência na ZDB, explorar a relação entre passado e presente, ou de vários presentes traduzidos por memórias do passado. A utilização e manipulação da película compromete o suporte enquanto documento, transformando-o em metáfora de um processo intuitivo. Resulta um percurso visual, de registo, intrinsecamente ligado à inscrição, descrição, possessão de um imaginário colectivo deflectido na criação individual.

Nikolai Nekh

O trabalho realizado na ZDB parte de num conjunto de fotografias cedidas pelo pai do artista e capturadas entre o final da década de 1970 e 1980. Debruçando-se sobre os vestígios da ex-URSS, bem como a relação com uma imagem colectiva imposta pelo poder, o artista procurou desenvolver narrativas associadas às situações presentes nas imagens, em colaboração com as pessoas retratadas.

Susana Chiocca

O trabalho de Susana Chiocca, resultante desta Residência, partiu do espaço físico como suporte de experimentação. O desenho, explorado em várias escalas e diferentes registos gráficos e materiais, surge como acumulação de formas progressivamente mais definidas ou que acompanham o movimento do corpo, a precisão e vontade momentânea.

Terceira edição das Residências ZDB

Curadoria e acompanhamento: Natxo Checa. Assistência de acompanhamento e produção: Paulo Queiroz e Bruno Moreira. Apoio Técnico: Cristiano Nunes. Comunicação Daniela Ribeiro. Imagem gráfica Sílvia Prudêncio. Montagem: Yuri Cheban. Manutenção Emília Pereira. Artistas em Residência: André Trindade, Diogo Evangelista, Filipe Felizardo, Gonçalo Pena, Lúcia Prancha, Manuel Santos Maia, Miguel-Manso, Mónica Baptista, Nikolai Nekh e Susana Chiocca.

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Galeria zé dos bois r. barroca, 59 1200-049 lisboa portugal t.: + 351 213430205 - www.zedosbois.org

Manuel Santos Maia agradece

a todos os que estão por aqui,

Anabela Maia, André Trindade, Afonso Alexandre, António M.M. Maia, António Maia e família, Alzira Arouca, Bruno Moreira, Cristiano, Daniela Ribeiro, Diogo Evangelista, Diogo Maia Marques, Eduardo Matos, Eglantina Monteiro, Dona Emília, Felipe Felizardo, Fiodor, Francisco Palma Dias, Gonçalo Pena, Gonçalo Tavares Antunes, Iuri, Joana Botelho , José Neto, Júlia Hansen, Luís Almeida, Luís Barreto, Lúcia Prancha, Manuela Maia, Marçal dos Campos, Maria Albertina M. dos Santos, Marta Furtado, Mónica Baptista, Matias Maia, Miguel Manso, Natxo Checa, Nikolai Nekh, Paulo Queiroz, Samuel Guimarães, Sérgio Hydalgo, Susana Chiocca, Companhia das Culturas, ZDB,

2010-01-31T18:49:00.006Z

THE RETURN OF THE REAL 10 - MANUEL SANTOS MAIA

NON_EXTREMO DO MUNDO

Ciclo de Arte Contemporânea

inaugura dia 20 de Fevereiro de 2010

Museu do Neo-Realismo

Curadoria: David Santos

No final da década, o filósofo José Gil identificou em Portugal um “medo de existir” letárgico que nos prende ainda ao vazio e à normalização social. Os problemas com a memória e o passado político, bem como com o sentido de pertença a um colectivo ligam os portugueses a uma conflituosa indiferença perante a imagem do seu próprio país. Ao partir de uma reflexão sobre estes valores e características, Manuel Santos Maia (n. 1970) apresenta no Museu do Neo-Realismo uma nova etapa do seu mais recente projecto artístico, agora intitulado “Non_Extremo do Mundo”. Elaborando uma íntima relação com alguns dos elementos que forjam a identidade portuguesa, Santos Maia recorre a uma estratégia de fragmentação disciplinar, ao acentuar de novo uma das suas principais características processuais: a biografia museificada. Na realidade, desde o projecto “Alheava” (1999) que o artista cruza a noção de documento com a experiência individual e familiar, para alcançar finalmente uma espécie de “memorabilia” colectiva, enquanto espelho antropológico que nos liga a todos pelo filtro de uma “intimidade documentada”. Fotografias, filmes, álbuns familiares, gravuras rectificadas e outros inesperados objectos readymade são alguns dos materiais utilizados por Manuel Santos Maia nesta instalação, através da qual reflecte em torno de questões como a guerra, a descolonização, a imagética popular de uma identidade nacional e a sua precária estabilidade, reflectindo ainda sobre os fluxos da emigração portuguesa recente e o paralelo da imigração global que se fixa em território português.

ENCONTRO COM MANUEL SANTOS MAIA

SÁBADO, 10 DE ABRIL, 16H00 (AUDITÓRIO DO MNR)

“VIAGEM A TRACEJADO ATÉ AO EXTREMO LITORAL DO MUNDO”,

2008-2010

Vídeo 40’

Exibição de 20 de Fevereiro a 11 de Abril (AUDITÓRIO DO MNR)

PRÓXIMAS EXPOSIÇÕES DE MANUEL SANTOS MAIA

África.Cont, Lisboa

Uma Certa Falta de Coerência, Porto

Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa

Encontra-se em Residência Artística na ZDB, Lisboa

Horário 3ª a 6ª feira: 10 h – 19 h Sábados: 12 h – 19 h Domingos: 11h – 18 h Encerra aos Feriados

Museu do Neo-Realismo Rua Alves Redol, nº 45 _ 2600-099 Vila Franca de Xira

Tel.: 263 285 626 Fax: 263 284 814 Email: neorealismo@cm-vfxira.pt

2009-12-30T03:02:00.004Z

Manuel Santos Maia

apresenta

alheava_film

no The Mews, em Londres

The Mews,

Inaugura dia 16/01/2010

as exposições de

Manuel Santos Maia e Kieran Brown

Osborn Street,

Alley behind the Whitechapel art gallery

London, E1

http://the-mews.blogspot.com/

2009-12-17T02:10:00.005Z

Apresentação e discussão

a partir dos trabalhos artísticos e curatoriais

desenvolvidos por Manuel Santos Maia e Paulo Mendes.

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O Mestrado em Comunicação Audiovisual

convida

a assistir à apresentação e discussão

a partir dos trabalhos artísticos e curatoriais

desenvolvidos por Manuel Santos Maia e Paulo Mendes.

dia 17 de Dezembro das 17h às 20h na sala ESAG,

no 3º andar do Edifício da Biblioteca Central do IPP

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Manuel Santos Maia nasceu em Nampula, Moçambique, em 1970. Vive e trabalha no Porto. Licenciado em Artes Plásticas - Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e Doutorando do Doutoramento em Artes Plásticas e Artes Visuais “Modos de Conhecimento na Prática Artística Contemporânea” pela Universidade de Vigo na Escola Superior Artística do Porto. Manuel Santos Maia expõe regularmente desde 1999, nomeadamente no contexto do seu projecto artístico “alheava” e do mais recente “non”. É comissário de várias exposições, publicações, debates e projectos artísticos e educativos, nomeadamente em contextos expositivos independentes.

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Paulo Mendes nasceu em Lisboa em 1966. Trabalha em Lisboa e no Porto. Artista plástico de formação, comissário de exposições e produtor de projectos culturais. Fundador e membro da direcção da PLANO 21 Associação Cultural. Apresenta o seu trabalho individualmente e em colectivo desde o início da década de 90. Através da aproximação à realidade social, a sua produção assume fortes contornos de afirmação política. Curso de pintura da ESBAL/FBAUL, 1988–93 (Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa)  Membro fundador e coordenador da revista de projectos de arte ARTSTRIKE e da GALERIA ZERO, 1991–92. Co-autor do projecto DR. MABUSE, 1994–  Membro fundador e co-editor da revista NÚMERO, 1998–2000 Co-autor e coordenador do projecto INDEX (1998) Autor, programador e comissário dos projectos W.C. CONTAINER + IN.TRANSIT (1999–2009), TERMINAL (2005).

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Mais informação sobre os autores em: www.paulomendes.org www.manuelsantosmaia.blogspot.com

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rita castro neves www.ritacastroneves.com